El Presente

Manuel Mazzei

“…Bastante desilusionados de su presente y llenos de dudas respecto a su futuro…”

                                                       E. Hobsbawm

“Donde no hay una utopía anticipadora que abra posibilidades, nos encontramos un presente estancado, estéril”.

                                                       P. Tillich

“El pecado del presente es original e irremediable. El presente siempre es deficiente”

                                                       A. Giddens

“…hoy se está yendo sin parar un punto…"

                                                       F. de Quevedo

15 – O

 

Porque ahora es necesario

dar la cara y no callarse

con razones y propuestas

hemos salido a la calle

en Nueva York, Londres, Roma

en Barcelona y Berlín

en Ámsterdam y Lisboa

en Bruselas y en Madrid

De los cinco continentes

en novecientas ciudades

se ha alzado una sola voz,

firme, esperanzada, unánime

en Rabat y en Buenos Aires

Hong Kong, Zúrich y París

Santiago de Chile, Atenas

Washington, Seúl, Dublín

Porque otro mundo es posible

hemos salido esta tarde

para decírselo a todos

para que prenda en el aire

en Sidney, Manila, Tokio

en México y Tel Aviv

y en Melbourne, y en Varsovia…

de uno a otro confín.

No te quedes ahí quieto

compañero

no permanezcas al margen

Te esperamos en la plaza

compañera

no consientas que te callen.

                            rarodeluna

Historia

Paul Klee: Angelus novus

Hay un cuadro de Klee titulado Angelus Novus. En él se muestra a un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Así es como uno imagina al ángel de la historia. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Allí donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona restos, arrojándolos a sus pies. Al ángel le gustaría detenerse, despertar a los muertos y recomponer todo lo que está destrozado. Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja inevitablemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso.

                                                               W. Benjamin

Antología Parcial / 28

                                         

                                

                               Sábado

Me levanté temprano y anduve descalza

Por los corredores: bajé a los jardines

Y besé las plantas

Absorbí los vahos limpios de la tierra,

Tirada en la grama;

Me bañé en la fuente que verdes achiras

Circundan. Más tarde, mojados de agua

Peiné mis cabellos. Perfumé las manos

Con zumo oloroso de diamelas. Garzas

Quisquillosas, finas,

De mi falda hurtaron doradas migajas.

Luego puse traje de clarín más leve

Que la misma gasa.

De un salto ligero llevé hasta el vestíbulo

Mi sillón de paja.

Fijos en la verja mis ojos quedaron,

Fijos en la verja.

El reloj me dijo: diez de la mañana.

Adentro un sonido de loza y cristales:

Comedor en sombra; manos que aprestaban

Manteles.

Afuera, sol como no he visto

Sobre el mármol blanco de la escalinata.

Fijos en la verja siguieron mis ojos,

Fijos. Te esperaba.

Alfonsina Storni: El dulce daño (1918)

Apropiacionismo(s):

Al parecer todo comenzó en Nueva York, en 1977, con Pictures, una exposición promovida por el crítico de arte Douglas Crimp y en la que participaron Troy Brauntuch, Robert Longo, Sherrie Levine y Cindy Sherma. Climp les propuso a los artistas que, en lugar de presentar sus propias obras, trabajaran con obras ajenas, desplazándolas de su contexto y confiriéndole otro significado y sentido diferente al original. Así nació el appropiation-art y el apropiacionismo, esto es, la utilización consciente de obras ajenas para producir una obra nueva que se publica y se firma (© incluido) como propia.

Sherrie Levine / After Walker Evans

Las reacciones no se hicieron esperar. Los más moderados vieron en esta propuesta una manera descarada de relacionarse con la tradición, adueñándose de lo que pertenece a otra persona; algunos entusiastas tiraron de la manta y se remontaron hasta el Renacimiento para constatar que eminentes artistas frecuentaron esta práctica y para recordar como antecedente inmediato el ejemplo de Andy Warhol y su contenciosos con fotógrafos y marcas comerciales. Los académicos más severos barajaron términos como parasitismo, plagio, copia… Los más indulgentes acuden a un término que les resulta tan grato como inofensivo: intertextualidad.  Y algunos escépticos desencantados se limitaron a exclamar: ¡posmodernos!

Los más exigentes explorarán esta caracterización de Juan Martín Prada: “Como estrategia de lenguaje el apropiacionismo crítico se sitúa en uno de los parámetros de lo postmoderno, ya que supone una radicalización de los recursos de la cita, la alusión o el plagio que caracterizan la práctica artística postmoderna; como estrategia crítica implica una actitud de revisión, de relectura de lo dado…”. Lo sustantivamente postmoderno, según Martín Prada, es que “la práctica de apropiación niega el carácter valioso y subversivo de conceptos como ‘originalidad’, ‘autenticidad’, ‘expresión’, ’liberación’ o ‘emancipación’…”.

Todo esto viene a cuento de la polémica que se ha suscitado por la retirada de las librerías de El Hacedor (de Borges) Remake, de Agustín Fernández Mallo, a instancias de María Kodama, y la reacción que se ha producido en eso que se llama el mundo de la cultura.

Mientras esperamos a que se pronuncie sobre este asunto Vicente Luis Mora, uno de los críticos más solventes en esta materia, les invito a que lean la carta de protesta. No se la pierdan.

                                                               Julián